Cette FAQ répond à toutes vos questions concernant l’admission, la formation, l’organisation des cours, les stages, le diplôme, ainsi que la vie étudiante au Cours Acquaviva. Trouvez des informations détaillées sur le processus d’inscription, le programme, les opportunités professionnelles et bien plus encore.
- Admission
- Formation
- Organisation des cours
- Stages et ateliers
- Diplôme et reconnaissance
- Vie étudiante
Le Cours Acquaviva est ouvert à toute personne passionnée par le théâtre et le cinéma, âgée de plus de 18 ans ou ayant terminé ses études secondaires. Aucun diplôme spécifique n'est requis pour intégrer l'école.
L'entrée dans l'école se fait sur audition ou en participant à l'un de nos stages. Les candidats peuvent postuler en ligne via notre site ou en téléphonant au 06.13.21.43.41 pour passer une audition en présentiel ou en visio pour les candidats trop loin de Paris.
Oui, il y a des frais d'inscription et d'assurance. Les détails concernant les montants et les modalités de paiement sont disponibles sur notre page "Tarifs et Inscriptions".
Nous offrons une formation professionnelle en théâtre et cinéma, axée sur la pratique intensive et l'immersion dans le milieu artistique.
La formation s'étend sur trois ans, avec une progression pédagogique adaptée pour développer les compétences artistiques et techniques des étudiants.
Oui, les cours sont principalement dispensés en français. Une bonne maîtrise de la langue est donc nécessaire pour suivre les enseignements.
Notre programme couvre un large éventail de disciplines, notamment l'art dramatique, l'interprétation face caméra, la technique vocale, le mouvement scénique, l'improvisation, l'analyse de textes et la connaissance de l'industrie du spectacle.
Il est possible d'intégrer les Cours Acquaviva en cours d'année, selon les places disponibles avant début avril. Nous vous invitons à nous contacter directement au 06 13 21 43 41.
Oui, nous encourageons nos étudiants à participer à des projets artistiques extérieurs, tels que des courts métrages, des pièces de théâtre ou des séries web, afin de les confronter aux réalités du métier et d'enrichir leur expérience.
Les cours ont lieu du lundi au vendredi, de 10h à 13h et de 18h à 21h. Les étudiants choisissent un créneau fixe lors de leur inscription, qui reste le même tout au long de l'année.
Oui, des cours en soirée sont disponibles de 18h00 à 21h00, offrant une flexibilité pour les étudiants ayant des engagements en journée.
Le nombre d'étudiants par classe varie entre 20 et 30 ans, favorisant un encadrement personnalisé et une dynamique de groupe propice à l'apprentissage.
La présence aux cours est essentielle pour progresser et bénéficier pleinement de la formation. Un taux de présence minimal est requis pour valider chaque année d'études.
Les étudiants doivent se munir de vêtements confortables permettant une grande liberté de mouvement, ainsi que du matériel pédagogique demandé par les professeurs (textes, accessoires, etc.).
Oui, des stages intensifs sont organisés tout au long de l'année, permettant aux participants de découvrir notre pédagogie et de se perfectionner dans différentes disciplines artistiques.
Les inscriptions aux stages se font en ligne via notre site web, sur la page dédiée aux stages. Les places étant limitées, il est recommandé de s'inscrire à l'avance.
Certains stages sont ouverts aux personnes extérieures, qu'elles soient débutantes ou expérimentées. D'autres sont réservés aux étudiants de l'école. Les prérequis sont détaillés dans la description de chaque stage.
La durée des stages varie en fonction de leur thématique et de leur niveau. Ils peuvent s'étendre sur un week-end, une semaine ou plusieurs semaines consécutives pendant les vacances scolaires.
Oui, un certificat de fin d'études est remis aux étudiants ayant complété avec succès les trois années de formation, attestant de leurs compétences professionnelles acquises.
Bien que notre diplôme ne soit pas un diplôme d'État, il est reconnu et apprécié par les professionnels du milieu pour la qualité de la formation dispensée et les compétences développées par nos étudiants.
Nos diplômés intègrent divers secteurs du spectacle vivant et de l'audiovisuel, tels que le théâtre, le cinéma, la télévision, la publicité ou encore le doublage. Ils peuvent exercer en tant qu'acteurs, metteurs en scène, réalisateurs ou coachs d'acteurs.
Oui, nous accompagnons nos étudiants dans leur recherche d'emploi en leur fournissant des conseils personnalisés, en les mettant en relation avec notre réseau de professionnels et en les informant des opportunités de castings et d'auditions.
Oui, des représentations publiques des travaux des étudiants sont régulièrement organisées, offrant une expérience scénique réelle et une visibilité auprès des professionnels du milieu.
Nous encourageons nos étudiants à s'engager dans des projets artistiques en dehors des cours, comme des ateliers d'écriture, des ciné-clubs ou des sorties culturelles. Ces activités favorisent les échanges et l'épanouissement personnel.
Oui, notre association des anciens étudiants permet de maintenir le lien entre les diplômés, de favoriser le partage d'expériences et d'offrir un soutien mutuel tout au long de la carrière professionnelle.
Non, nous ne proposons pas d'hébergement sur place. Cependant, nous pouvons fournir une liste de logements étudiants à proximité de l'école et guider les étudiants dans leurs recherches de logement.
Comment puis-je obtenir plus d'informations ? Pour toute question supplémentaire, vous pouvez nous contacter via le formulaire de contact sur notre site web ou par téléphone au numéro indiqué dans la section "Contact".
Nous organisons également des séances d'information régulières pour présenter notre école et répondre à vos interrogations.